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LUMIX GH5: DESVELANDO EL SECRETO DE PANASONIC PARA 2017

Panasonic llega con una noticia sorpresa esta semana: La salida al mercado de la Lumix GH5. A pesar de no haber una fecha de lanzamiento oficial, las estimaciones apuntan a que será durante la primera mitad del 2017, y que el cuerpo rondará los mil y pico euros.




¿Una puja estratégica por parte de la compañía? Desde luego, han querido dejarnos con la miel en los labios durante un tiempo y, ciertamente, han conseguido llamar nuestra atención para poder provocar así un nivel de expectación considerable. Por lo menos, conmigo lo han conseguido.

Para los más desconectados, os ponemos en situación. Básicamente, no hace mucho, Panasonic manifestaba en la Convención NAB sus iniciativas y deseos de invertir en otros productos y en las GH Series para que la siguiente edición de la cámara superase con creces a la anterior y valiese la pena hacer un update (muchas otras compañías deberían tomar nota).

En otras palabras: Dejaron bien claro que no iban a sacar una nueva 'GH?'. Asimismo, los nipones enumeraron los cambios y los nuevos productos para 2016-2017, remarcando unos innovadores accesorios para la Lumix GH4, entre ellos, una nueva gama de objetivos a los que denominaban 'Magic Anamorphic', que realmente dan un look completamente cinematográfico al footage de la cámara en cuestión. Una apuesta interesante, aunque, en cierto modo, decepcionante para los usuarios.

De pronto, a finales de Septiembre, tras todas las novedades de la competencia (noticias, revisiones y demás), Panasonic ha roto su silencio y nos ha dado la exclusiva de la semana, o mejor dicho, del año: La GH5 se lanza al maratón.

¿Y qué tiene esta nueva Panasonic Lumix GH5? Preguntaréis. ¿Lo han sacado de pronto para darse de codazos con sus compañeros de nicho? Personalmente, yo diría que tenían marcado un calendario y, simplemente, en las entrevistas concedidas en NAB no querían dar el paso todavía y anunciarlo, se negaban a mostrar aquello que sus seguidores ansiaban ver, no todavía, al menos. Era demasiado pronto. Sí, siempre cuaja y se recibe mejor una noticia cuando viene por sorpresa, cuando el que la recibe no tenía expectativa alguna, y ellos lo sabían.




Entonces, ¿qué nos dicen sobre esta cámara? Para empezar que es 'la primera DMC con 4K (4:2:2, 10 bit y a 8 bits internamente) a 50/60 fps con capacidad de obtención de fotografías hasta 6k'. Lo dicen ellos, no yo... WOW. No hay más palabras por mi parte.

Vídeo, foto, lo que quieras y como quieras. No contentos con eso, la compañía presume de la calidad de su 'Función 6K Photo' (en contraste con la 'Función 4K Photo' de la GH4) , que permite extraer fotos de vídeo grabado a 25 y 30 fps en 4K con una calidad de píxeles activos para el cropping similar al efecto que tendría la foto si estuviese a 6K nativamente, contando así con un total de 18 Megapíxeles activos aproximadamente. En resumen: ¿Recuerdas el número de píxeles activos que su hermana pequeña tenía en su captura de fotos en Full HD a 4K? Pues eso, multiplícalo por nueve.

Otras características a resaltar: Igual de ligera y compacta que la GH4, aunque más reacia a calentamientos; mayor número de opciones en lo referente a manipulación de imagen y slowmo; y captura interna de video a 25 y 30 fps en 4K a 10 bits, y de 4K para abajo a 8 bit con todos fps que se te ocurran (bueno, el tope de grabación de 4K es 60 fps, pero eso es un lujo para el usuario).

¿Más cosillas? Pues no han dado más información, sólo que también pondrán a la venta un capturador externo (para los que quieran largas clips en 4K 10 bit o vídeo en 4K 10 bit a 60 fps) y nuevos objetivos para micro 4/3 de manos de Leica para sacar el máximo partido a la GH5 'en la calle y al pie del cañón'. Esta nueva línea de cristales lleva por nombre DG VARIO-ELMARIT y cuenta con unos zooms f2.8-4.0 de 12-60, 8-18 y 50-200 milímetros.

Nos quedamos expectantes ante esta puja de Panasonic que, sin duda, va a superar en ventas, con creces, a las nuevas DSLRs de Canon para el 2017. Yo estoy inquieta, además de ansiosa por adquirir esta creatura, ¿vosotros?

Muchas gracias por leer mis posts, no dudes en compartir en FB, Twitter, Pinterest o donde te plazca. 
¡Hasta la semana que viene! 



CANON EOS C700: EL GRAN SALTO FUERA DE LA GAMA "COMPACT C'S CAMERAS"

En Canon han estado ocupados últimamente. Hace tan sólo unas pocas horas han anunciado un nuevo producto dentro de las gama CSeries que se desmarca de sus cámaras de cine más compactas: La Canon EOS C700.



Disponemos de alguna información, aunque la C700 será oficialmente expuesta y 'destripada' en el International Broadcast Convention en Amsterdam la semana que viene.

¿Cómo?  ¿Cuándo?... Y lo más importante: ¿Cuánto? Pues la cámara ya se puede reservar, y se estima que serán capaces de comenzar con los envíos en Diciembre. El cuerpo está para pre-order a 28.000 dólares en B&H Photo, aún así, la compañía ha publicado que el precio regular de salida en Diciembre oscilará entre los 35 y los 38.000 dólares (más adelante nos metemos en este tema). A eso hay que añadirle el grabador de uncompressed DCI y UHD 4K, que a ver a cuánto sale la broma.

Con una cámara que, se supone, es la sustituta de la C500 (eso dicen, aunque yo creo que esa sería la C300 Mark II), Canon parece haber dejado de pujar por las líneas C100 y C500, muestra un interés por querer desmarcarse de las "pseudo Cinema DSLRS"; y optar, así, por competir con la línea de las ARRI, concretamente la URSA.

Lo vistan como lo vistan, esta cámara no es nada parecido a lo que han hecho antes, es diferente. Su target y su precio han mutado en algo completamente diferente y pretenden competir con las mini de ARRI y con REDCAM, pero... ¿Estará a la altura?
Por otra parte, tras tanta protesta de millones de consumidores en forums y amenazas de cambios de bando durante años, Canon ha cambiado su política de comunicación externa, modernizando, de esta manera, su imagen corporativa (como muchos otros, 'sí, tienes razón y nos importas'). Ahora se compromete a reemplazar la montura para PL o EF a solicitud del cliente por un módico precio, por supuesto. Asimismo, la marca ofrece adaptadores buenísimos para PL Mounts, así que ¿a quién le importa? En cualquier caso, es reconfortante saber que podremos cambiar de opinión y que 'la casa' siempre se encargará de ello.

¿Más que cambiar? La marca ofrece dos tipos de sensores con esta cámara, una versión avanzada de CMOS Super35mm y el Global Shutter Sensor (o GS), el cual utiliza otro tipo de estructuración de los píxeles, además de tener un sistema de lectura, interpretación y exposición de imagen completamente distinto que elimina distorsiones producidas, normalmente, con el movimiento.

Este es el tema a explicar, la compañía decreta que tendrán disponibles las versiones C700 y C700 PL a 35.000 dólares y la C700 GS PL a 38.000. En caso de cambios de opinión, arrepentimientos, o de que tu abuela te haga un préstamos de los 3.000 que te faltaban inicialmente, Canon compromete a cambiarte el sensor.

Otros puntos fuertes de la Canon C700 son: Su dynamic range (15 stops), su velocidad y sus 120fps a uncompressed stardard DCI y UHD en raw, 60fps si grabas internamente en CF cards, y su variedad de formatos, para llegar a ser, así, una cámara idónea para todas las situaciones y saraos en que te metas.


Entrando en detalles:


  • Super 35mm. CMOS o Global Shutter (a elegir y dan opción de upgrade)
  • 4k RAW (DCI y UHD)
  • 4k interno a tarjetas CFast 2.0 y hasta 60fps en formato XF-AVC
  • Apple 4K ProRes hasta 30fps
  • En 10 bit 4:2:2 2K crop y hasta 180 fps.
  • Para trabajos forzosos y TV transfers 4:2:0 proxi a SD cards en XF-AVC a 2k y 1080p.
  • Dual Pixel CMOS AF (al igual que la Mark IV y la C300 Mark IV, 1D Mark II).
  • Dual Pixel Focus Guide para manual focus.
  • Canon Log 2 y Log 3 con los gráficos correspondientes. Más posibilidades con los Logs...
  • Opción descompresor de anamorfico para soportes y monitores externos. La imagen se alarga a 2.39:1, además de que posibilitan el desactivar los magnificadores para hacer que los objetivos casen.
  • B4 Lens Support Adapters para EF mount y ENG
  • Filtros ND internos
  • Control remoto para asistente de cámara.
  • Power out: 12V y 24V aptos para todo tipo de accesorios.
  • EVF de alta resolución y opción de pantalla para previums.
  • IP Streaming Support, transmisión ultrarápida.
  • Otras pijaditas del diseño del cuerpo...

Aquí os dejo un vídeo promocional. Me encantan los vídeos promocionales...







OPINIÓN PERSONAL

Desde mi punto de vista, las gamas prosumer y profesional de Canon, poco a poco, se están solapando más y más. Y es que hay ciertas opciones que se te quedan cortas en las DSLRs, incluso en las Cseries, cuando cámaras de una gama y prestaciones 'algo más altas' podrían haber solventado el problema... Pero los intermedios parecen no existir para Canon. ¿Quién va a poder acceder a este camarón? Sí es una cámara de cine, y mira que precio (tirada), ¿pero realmente lo es? ¿Estás pagando por un sensor y emulador de cámara de cine digital profesional equiparable a otras del mercado? ¿O ha sido una de esas mínimas variaciones que presentan en bandeja y apilada de ornamentos?

Esta cámara me parece idónea para ulta HD y broadcast, es una cámara ideal por los formatos que ofrece para adaptarnos a todos estos cambios de 'playability' (especialmente con todos los nuevos televisores 4K Ultra mega guays en el mercado), pero dudo mucho que tenga un funcionamiento similar a otras cámaras de cine digitales y que recree los mismos tipos de texturas, de feels. De hecho, muchos pioneros ya se están quejando del precio y de que la calidad de imagen es prácticamente similar a la C300, en fin, ya veremos.

Por ahora, me siento con Canon de la misma forma que con Apple: Desencantada. Es caro y de buena calidad, fueron de los primeros en el mundo DSLR... Eso es indiscutible, lo hicieron bien, pero al pasar esos primeros años de éxito y reinserción en el mercado, han dejado de implementar sus productos de la forma que deberían (cosa que no hacen con los precios); y se van a 'modificaciones facilonas' para los 'semipros' o a hacer cámaras alcanzables para casas de alquiler (desde el punto de vista del precio/prestaciones que presentan).

En definitiva: Creo que, por mucho que pretendan lo contrario, no tienen la transparencia para con el consumidor que sus competencias presentan.

El problema es que no resulta tan fácil divorciarse de esta marca, pues TODO lo que tengo es de y para Canon. Juegan con esa baza por ahora, pero el mercado se mueve mucho más rápido que ellos y eso, a la larga, les costará caro cuando muchos de nosotros, finalmente, encontremos el coraje para migrar a otras marcas de una vez.

¿Por qué es noticia? Preguntaréis... Pues porque, por lo menos, se han dignado a inventar e implementar algo en sus productos esta vez (o eso dicen), tanto en la 5D, como en la C300 y la XC15; y han sacado la C700 que, por lo menos, presume de tener otro sensor y un sistema de optimización de píxeles. Supongo que no es lo que tienes, es cómo lo usas... Lo cual es una vuelta de tuerca, por lo menos. ¡Primera vez en años! Quiero tener fe y creer que, ya que no bajan los precios, los consumidores estamos pagando para que la compañía haga research de verdad, en vez de marketing. No puedo evitar el sentirme escéptica, pues todavía NO HE PROBADO ESTA CÁMARA. Veremos lo que van mostrando en revisiones futuras, pero por ahora: Hasta que no lo vea no lo creo.

¡Para finalizar! Personalmente, me inclinaría a por la C300 Mark II (6.000 y pico dólares) antes que por la C700... Pero es que por una inversión real, me compro la ARRI, tiene más sentido, ¿no? Sí, el slowmo de la C700 es increíble, pero hay otras opciones con la misma capacidad y, si ruedas un videoclip o ciertas escenas en que el énfasis está en la cámara lenta y en que te haga flipar en colores, alquilas otra mejor especializada en eso. Al menos, eso es lo que hago yo.

A lo mejor vosotros pensáis que no tengo razón, en ese caso, cineastas, comenzad a ahorrar ya. No os preocupéis si os arrepentís, que siempre seréis capaces de cambiar lo que queráis con Canon, o en cualquier caso, siempre os podréis comprar un coche por la misma cantidad y amortizarlo mucho más alquilando este tipo de herramientas en vez de comprándolas ;-)

Si os ha gustado este post, a pesar de mis sermones, os aconsejo otro post reciente sobre la Canon 5D Mark II y sus prestaciones.



CANON 5D MARK IV: LA CÁMARA MÁS ESPERADA DEL DECENIO

Tras años y años de espera, los canonistas más exigentes podrán disfrutar de la aclamada Canon 5D Mark IV. A pesar de que la casa no ha comunicado oficialmente una fecha de lanzamiento en España, sabemos que a partir del próximo mes de Septiembre ya se encontrará disponible en USA.




Ha pasado ya mucho tiempo, discusiones en foros, rumores varios... Los profesionales de la DSLR demandaban 4K en la gama de las 5D, sensores más avanzados, mayor calidad de imagen a altos ISOS, conexión rápida de dispositivos, GPS y sobre todo una opción de autoenfoque que, de hecho, funcionase.

Pues bien, esa es, a grandes rasgos, la descripción de esta maravilla de Canon, que ya se puede reservar online por $3,500 aproximadamente. Apta para cineastas independientes, pero especialmente jugosa para documentalistas, fotógrafos deportivos o de eventos varios y amigos que tengan que lanzarse a lo 'gorilla style' a rodajes llenos de incertidumbre... Y ahora explicaré porqué.

El principal carácter diferencial de esta cámara es que, además del poseer un sensor algo mayor y algo más evolucionado (aunque de la generación Digic 6+ al igual que la 1DX Mark II); tiene un fotosensor incorporado (o un Digital Lens Optimizer, como lo llaman) de mayor sensibilidad que asiste en la grabación.

Desde el punto de vista de una humilde servidora, Canon parece haberse inspirado en la tecnología 'Ray Field' de las cámaras Lytro (pioneros en esta iniciativa), gracias a la cual se graban también la luz incidente y reflejada para hacer un balance y reelaborar parámetros en caso de información de foco 'perdida' (o eso venden, no dan mucha información al respecto).

Por lo que sabemos, ellos llaman a este nuevo sistema de doble grabación en bruto 'dual pixel RAW', y prometen a sus consumidores una mayor precisión y rapidez de autofocus, además de la oportunidad de poder arreglar errores y suavizar flares, o de ajustar preferencias de foco en post. Por desgracia, esta opción se aplica únicamente a imagen fija, en fin, era de esperar (aunque luego os cuento algo más en este aspecto).




Otras ventajas añadidas: wifi, más formatos de grabación, slow motion a mayor definición, 3200 ISO sin grano alguno (a ver si es verdad); mayor dynamic range a altos ISOS, un control innato e intuitivo de la cámara por medio de smartphones, un motor circular que proporciona un sistema de balanceo del espejo para aportar mayor velocidad y evitar la vibración interna del obturador (lo cual da lugar a un menor grado de aberración tanto en imagen fija como en movimiento); rediseño de los botones y del cuerpo... ¿He dicho ya GPS?

Perdiendo peso y ganando figura, settings y velocidad, la Canon 5D se ha regenerado, recopilando en una sóla cámara todas las características de otros modelos más contemporáneos de la marca... Y 4K, que ya era hora, no es por nada.

No, Canon no me paga y expresaré mis impresiones.

En principio: Sistema de tarjetas SD y Flash... Ahí ya me han matado, pensé que además del transfer por wifi (que esto a ver si es también para vídeo en 4k, lo dudo); me habría gustado que hubiesen incluido algún elemento externo o un grip que capturase en full 4K, para tener así la menor compresión posible en esos momentos en que realmente lo necesitase.

Por otra parte: Esto de 'El Revolucionario Sistema Dual Pixel RAW' suena interesante, diferente, no sé... Aunque la realidad es que, mientras otros están avanzando y arriesgándose en innovar, este no ha sido un movimiento tan 'visionario' por parte de Canon. Seamos claros: No es que hayan inventado otro sistema de grabación, o que se doble la información de los píxeles y se extienda, o que haya un sensor múltiple (...) es que, simplemente, han sacado 'algo' que graba la misma cantidad de información de otra forma 'fraccionada' (por llamarlo de alguna manera) en el mismo espacio y con la misma calidad que lo harían otras. Nada de malo en ello, es un buen sensor, pero es que es el mismo y no se ha elaborado especialmente para esta cámara (que conste).

Respecto a la sensibilidad del sensor, nosotros, que compramos estos aparatejos, a veces tenemos que trabajar sin suficiente luz, o con menos de la que nos gustaría, y habrá que ver más revisiones para comprobar si realmente está a la altura de lo que llevan prometiendo desde el 2012. En fin, no la he probado todavía, pero esperemos que 'cumpla' en este aspecto. Por ahora, mi mente sigue entonando este mantra:

¡Bienvenidos a Canon!

Sacan un buen producto y el resto de updates son réplicas hechas con los mismos materiales y diferentes versiones del mismo software.

*(Ojo, que todo esto está sujeto a cambios, cuando la pruebe, si me equivoco, eliminaré este comentario)


Pues sí, desde mi punto de vista, estos de Canon han implementado el funcionamiento de un sensor que ya utilizaban y han programado el software para que, cuando se grabe en esta modalidad, los píxeles se dividan en dos (supongamos sectores A y B), grabando la imagen y la información lumínica por separado...

Vamos, que esto ofrece una solución para manipular ciertos aspectos sobre los que antes no teníamos control en post (enfoque de ojos sobre todo). Así, esta cámara cumple y es una ayuda, pero la magia no existe. Esta función es sumamente útil y nos sacará de algún apuro (sobre todo a fotoperiodistas o fotógrafos de eventos), pero a su vez, todo parece un 'parche' para un problema, mientras que el otro conflicto principal del usuario de DSLR que graba vídeo, no ha sido escuchado, realmente.

Lo que sí es cierto es que necesitábamos un update, y que está claro que es mucho mejor que la Mark III. Definitivamente, va a ser una herramienta indispensable para fotógrafos y para aquellos que no quieren tener una cámara semiprofesional y que no pueden adquirir (o no les compensa) una de las C series. En cualquier caso, apreciamos que hayan escuchado a sus consumidores durante 4 años y que, finalmente, hayan sacado un producto con la mayoría de las demandas mencionadas en los foros, lo cual es bastante.

Yo subrayaría ese nuevo motor para el obturador. Creo que ese ha sido el mayor avance, la apuesta real de Canon (aunque no es lo que están vendiendo) y se 'hará notar', sobre todo en tomas de cámara al hombro o panorámicas. Esa sí que es una novedad, y por eso preveo que, para documentalistas y videógrafos de 'guerra y trinchera' (sea cual sea el evento a cubrir), esta cámara puede que sí va a marcar un antes y un después.

Más información sobre atributos específicos visitad su web. Para los más inquietos que han sobrevivido a este post, aquí tenéis un croquis con la comparación de la 5D Mark IV y la Mark III:
Tabla publicada en por Canon.

Si te ha gustado este post no te pierdas Una nueva forma de hacer cine: La llaman Lytro y mi post sobre la nueva Canon C700



HASTA LA PRÓXIMA, ¡PLEASE SHARE!

CURIOSIDADES NOVEDOSAS EN NAB 2016

NAB es el epicentro de creadores e innovadores tecnológicos en el campo audiovisual, por ello, he decidido elaborar una lista de los artículos y accesorios más ingeniosos de la feria, sin contar, por supuesto con cámaras, iluminación y soportes de movimiento que comúnmente nos encontramos en este tipo de eventos.




Sí, nos referimos a curiosidades. ¡Comencemos!


1. MINI EYE CAMERA DE 360 DESIGN's (PACKS CON BLACK MAGIC MICRO)


Y es que no hemos mencionado todavía que una de las modas que ha pegado más fuerte este año es el 360. 


Estos vecinos de San Francisco son los responsables de 360 Design, una empresa de desarrollo que ha creado rigs para la recientemente aclamada Black Magic Micro (de grabación 4K interna), con un recurso de alimentación común, además de coordinación entre las cámaras, sonido y un software profesional para la edición, matching y rotoscopia de todas las partes muy intuitivo y fácil de usar.


En 360 Design se comprometen a ofrecer sets de tres, cuatro, y seis cámaras (las cámaras, sonido y objetivos incluidos) por menos de 10.000 dólares. Además, también ofrecen de packs de hasta 42 cámaras, pero esos son para trabajos más específicos o cinemáticos, proyectos más sofisticados. En principio, los creadores aseguran que los packs de 3 y 4 cámaras son perfectos para eventos en vivo como conciertos o entrevistas. Prueba de ello es que utilizaron la de tres cámaras para cubrir la entrada a la gala de los Oscars. Ya hay varios creativos que se están lanzando al 360 profesional y estamos ansiosos de probarlo... Por lo menos yo.

Podéis visitar su página para comprar sus productos o informaros un poco mejor aquí


2. UNA FRICADA: LA CÁMARA OSMO RAW


Sí señor, una fricada de verdad. La DJI's OSMO es una cámara 4K con gimbal y estabilizador de imagen como parte del cuerpo del aparato en sí. Todo en uno.



Interesante en su construcción, utiliza la cámara Zenmuse X5R, que viene incluida y prácticamente incrustada en el rig. Además de hacer tilts, panorámicas, todo tipo de movimientos con un estabilizador envidiable... También graba a 4K en un sensor de micro 4/3 a 30 fps, tiene altos frame rates a 2K y HD, 12.8 stops de rango dinámico y una memoria de entre 60 a 90 minutos dependiendo de la resolución de captura. 

Hay gente que está grabando pelis en esto, os lo aseguro... Y hay que ser friki. Podéis adquirirlo en la web de DJI, comprad también los accesorios, cuantos más mejor.


3. ROKINON XEEN CINEMA LENSES


Lentes fijas de cine y a buen precio... ¡Cuanto tiempo hemos tenido que esperar! Pues ya están aquí (bueno, un par de ellas llevan en el mercado unos meses ya). El set de objetivos, que costará 9,999 dólares, incluirá por un lado un 14mm de 3.2 y un 24mm, 35mm, 50mm y 85mm de foco 1.5. 

Según Mr. Morris, el representante de Rokinon en NAB, están planteando la creación de Xeen Zooms de calidad que acompañarán a estos diablillos en el futuro. He aquí un vídeo promocional en el que se lleva a cabo un test con los objetivos en cuestión. Rokinon quiere desbancar a Canon y a Zeiss y no parará hasta que lo consiga.





4. OBJETIVOS SLR 'MAGIC ANAMORPHIC' PARA PANASONIC GH4


A pesar de no haber sacado una nueva versión de la GH, Panasonic quiere mejorar sus productos y se han comprometido a ello. Primero arreglaron ciertos problemas de baterías, ahora han añadido un update en que la cámara ya puede grabar en Cinema Log (entre otras cosas) y lo último: Un adaptador y firmware necesarios para poder grabar en anamórfico y hacer que el consumidor se olvide un poco de que tiene un sensor 4/3.


Ya el año pasado agregaron la función anamórfica al software, pero hubo numerosos problemas de sincronización y demás, con lo que la empresa, al ver la demanda de usuarios en manifiesto, han sacado un producto que, de hecho funciona a la perfección. 

Un accesorio indispensable para tu GH4 que hará que tus imágenes, realmente, parezcan más cinemáticas. En principio han sacado este producto para 35 y 50mm a 2.500 euros aproximadamente, pero también están haciendo ya para otras medidas y rondarán el pack completo rondará los 8.000 euros.

Nota: No me convence demasiado el precio.


5. OLPFs PARA LAS CÁMARAS RED

¿Qué son las OLPFs? Son filtros analógicos de full spectrum para el sensor. Y es que Kippertie, una empresa formada por cuatro gatos que ha estado en boca de muchos la semana pasada, nos pregunta: ¿Cansado de las gamas de color de la Red? ¿Aburrido de los tipos de texturas que capta y de tener que innovar constantemente en postproducción? Aquí tenemos algo para ti: ¡Los OLPFs! 

Ofrecen NDs y diferentes colores por 500 euros, pero destacan tres tipos estrella, que son los que realmente cambian más la estética: El Carbon, el Pearl y Gold. Estos últimos oscilan entre los 600 y 700 dólares. Os aseguramos que cada uno de ellos capta texturas y colores diferentes cuando a su vez, aisla otro tipo de materiales, como cabellos o humo.  Ventajas de utilizar filtros de sensor, en vez de los tradicionales: Uno, no tienes que ir andando con la matebox de arriba a abajo, de hecho, puedes tirar ese bicharraco tan caro a la basura si quieres o dejarlo de adorno o para días extremadamente soleados... 

Razón número dos, no hay suciedad ni reflejos extraños de otras superficies ópticas; tres, al ir directamente al sensor, el efecto se crea independientemente de la distancia focal, por lo que no hay que irlos cambiando constantemente; y cuatro, capta ciertos efectos de reflexión de luz natural que NO SE PUEDEN EMULAR EN POST. Y ese es el punto más interesante señores, además de la conveniencia de trabajar con filtros de sensor analógicos, que, de verdad, no sé cómo a nadie se le ha ocurrido esto antes.

Aquí tenéis un vídeo con un test variado.


Los OLPFs para la Red llevan en venta ya unos meses, pero se pueden conseguir aquí.


6. RE: LENS PLUG-IN PARA VÍDEOS 360 DE VISION EFFECTS


Y volvemos con 360, esta vez a un precio de llorar de la risa: 150 euros. Sí, y preguntarás: Bien, ¿cuántos de esos necesito? Yo te aseguro que sólo necesitarás uno. Esa es la meta de esta compañía, han hecho una lente que abarca un ángulo entero manipulando el ojo de pez de la GoPro. Por si fuera poco, también ofrecen el software incluido.
Aquí tenéis un vídeo ilustrativo, el accesorio lo podréis comprar aquí.




7. OBJETIVOS LP: SCHNEIDER XENON FF 18MM T.2.4


Schneider presenta la línea Xenon, las lentes más ligeras y rápidas del mercado producidas en Alemania. Su objetivo principal es el de 18mm, que abre a 2.4. Eso no es todo, además de presumir por tener el objetivo para full-frame más rápido del mercado, también tienen packs con objetivos de 25, 35, 50, 75, 100 y 130 mm que rondan 1200 euros aproximadamente cada una.


Lo más innovador es que prácticamente todos los objetivos de la gama pesan entre 1 kilo y uno y medio, con lo cual es son ideales para rigs motorizados, steadycams y cualquier base que requiera hacer balanza. Eso siempre se traduce en efectividad y lo apreciamos profundamente.
Nadie ha podido quitarle el ojo a ese 18mm que está marcado a 6.300 dólares.


Estos han sido los productos más llamativos que, por un motivo u otro, marcan una diferencia considerable en la forma en que podemos ejercer esta profesión tan llena de encanto y de dolor a la vez, esa profesión bélica de las artes y las emociones a la que los románticos llamamos cine, o producción de contenidos audiovisuales, dependiendo del día.



NOVEDADES EN NAB 2016: ¡LO ÚLTIMO DE LO ÚLTIMO EN CÁMARAS!

La semana pasada tuvo lugar la exposición de National Broadcasters Association, más conocido como NAB. En esta se dieron a conocer los avances y nuevos modelos de pequeños y grandes hambrientos empresarios.

¡Que agobio por Dios!

Quieren cambiar el mundo y facilitar la vida a los comunicadores y artistas audiovisuales, para que estos lleguen a recrear, así, una experiencia única en la mente del receptor. Cineasta Digital ha querido realizar una selección de las innovaciones más significativas de NAB 2016 y exponerla sobre la mesa para inspirar consideraciones en todo curioso o interesado. Sin mayor dilación...

¡COMENZAMOS!

1. LEICA SLR 4K CAM

Leica se lanza este año con una DSLR que toma como referencia a la Sony a7S y lleva el concepto de cinema sensor sin espejo al máximo exponente. La Leica SL 4K está disponible ya en Europa por 5.000 euros aprox. y en USA a 7.500 (algo bueno tiene que tener ser europeo.)

Con esta cámara la compañía salta al vídeo definitivamente (aunque sigue incluyendo al sector fotográfico en sus planes) y continuará mejorando sus sensores. Lo que es innegable es que, por ahora, no nos podemos quejar, pues ofrece 4K a 10 bit con una salida de 4:2:2 Uncompressed. La única crítica de los consumidores hacia el producto es el hecho de capturar en 4K adaptándolo a Super 35mm en vez de full-frame. ¿Tengo algo que decir al respecto? Sobre gustos... COLORES.


Leica SL
  • 24fps a 4K DCI
  • 30fps a 4K Quad HD
  • 120fps a HD
  • Grabación interna a 8-bit 
  • Pantalla táctil
  • Hasta 25,000 ISO
  • Modo Leica LOG
  • Salida 4K a 10 bit 4:2:2
  • Tarjeta SD (HD a 8 bit)
  • Formatos .mov or .mp4 with h.264 compression a 100 Mb/sec.
  • Montura Leica L (hay adpatadores disponibles)
  • Formato HD - utilización del sensor al completo / 4K hace el cropping a APS-C
  • Autofoco de Precisión (de hecho los usuarios están hablando maravillas del sistema utilizado)
  • Límite de grabación de 29:59 minutos 
  • Baterías de larga duración y optimización de energía

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Parece que, tras investigar un poco, hay numerosas quejas sobre el 'cebreado', el modo cinema log que no deja ver al detalle ciertas texturas, las aberraciones y granos a más de 800 ISO, el error al ofrecer una única entrada para tarjetas SD, y sobre todo, el precio total al tener que adquirir a su vez objetivos Leica para mayor calidad de ejecución. Parece que le queda un largo camino que recorrer a Leica para llegar a la altura de sus competidores. No se puede saltar a un mercado nuevo de pronto y esperar igualar a otros que llevan evolucionando en esto ya unos años.


A pesar de tener una calidad memorable en el sector fotográfico, y de saber que el cristal empleado va a ser de alta calidad, yo no me lanzaría a comprar este equipo.


2. TERRA CAMERAS DE MANOS DE KINEFINITY

Aquí nos encontramos con una puja de la compañía pequinesa Kinefinity que, tras haber pegado fuerte con KineMax y KineMini, se aburren del 4K y se tiran por el precipicio para llegar a 6K, todo ello, como siempre, con obsesión por el peso y tamaño de sus cámaras compactas.

No es para menos, la filosofía de la empresa: ¿Que quieres 5K? La cámara te costará 5.000 euros. ¿Prefieres 6K? Pues nada, 6.000 gambas. Todo variará dependiendo del pack que elijas, pues has de encargar la cámara (sí, la hacen sólo para ti y todo). Independientemente del tipo que selecciones, estas son algunas características:

  • RAW Recording 5K o 6K Externo
  • Compress RAW a 12 bit
  • Sensor 6K Super 35 Format CMOS (el mismo que la KineMax)
  • Proress 422HQ, Proress 422, Interno a 10 bit
  • Formatos .mov y .krw
  • 25 fps a 6K, 100 fps a 4K, 150 fps a 3K y 225 fps a 2K
  • Native ISO de 800 hasta 20480 (utilizable hasta 1600)
  • Global Shutter (sólo en 5K) y Rolling Shutter con modificación del dynamic range entre 13 stops y 15 stops
  • 2.5 SSD media, 2 salidas SDI, un HD port y Kinemount port
  • Sincronización multicámara
  • Modo exclusivo New Lock con extensión tipo speedbooster: EF-mount y Kin-mount (con opción de adaptadores para ópticas PL o Nikon).
  • Resolución: 6K, 4K, 4K (4:3), Golden 3K, Golden 2K
  • Placa para la batería tipo V-mount

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Menuda cámara de cine te llevas de oferta. ¿Se querrán comer a la RED DRAGON? ¿Se querrán devorar a todos los demás pujadores de DSLR? Sólo ellos lo saben, venden bueno, bonito y barato. Lo cierto es que esto, raramente funciona en vídeo, aunque hay excepciones, por lo que vale la pena por el precio que tiene. Sé que muchos se mostrarán reacios con respecto a esta marca, pero vamos a ver, ni que Canon no comprase los mismos sensores en Pequín... Por el amor de Dios, tan sólo hay, principalmente, tres fabricantes de sensores de vídeo/cine digital en el mundo, y dos de ellos están en China y en Korea. Hay cámaras de cine con calidad indiscutiblemente superior y sensores fabricados por un departamento de I+D interno de la marca, pero la inmensa mayoría de fabricantes conocidos adquieren los mismos sensores. Así que, hipocresías fuera de juego, por favor.

De cualquier modo, yo no me aventuraría a ser de los primeros, a no ser que tuviese 6.000 euros para gastar libremente en mis aficiones. El motivo no está ligado a la marca o al diseño, sino a que una primera generación de una cámara de ese tamaño, tan pionera y con tal potencial debe calentarse como el mismo infierno. A mi me huele a quemado todavía y lo único que quiero es ser capaz de terminar mi jornal y seguir el plan de rodaje, por favor (ya detesto las RED CAMS lo suficiente en este aspecto y son de renombre). 

Segundo punto a considerar: Ya de por sí, intuyo que la Terra, al rodar en 6 o 5K se debe beber las baterías como nadie, supongo que por ello los de Kinefinity han optado por adaptar una V-mount estándar para la batería, además animar al usuario a que la 'utilice enchufada'. Un aspecto interesante es que incluye una extensión del cuerpo a modo de speedbooster, eso sí me parece un añadido, pues bien sabemos que nunca tenemos suficiente luz para trabajar.

En general, me esperaría a escuchar a compañeros que hayan tenido el placer de trabajar con ella primero y a que la gente vaya sacando pietajes en youtube y, posteriormente, sopesaría la compra. Por ahora, las Terra han causado sensación en NAB y muchos ya están hablando de ellas. 

¿Ganas de adquirir este juguete? La 5K sale a la venta en Mayo y la 6K en Junio (adoro el marketing de esta compañía), aquí podéis encargarla. ¡A ver quién se atreve!


3. PHANTOM VEO

Veo veo, qué ves... La última vez que fui personalmente a hablar con uno de los developers de esta marca fue en la feria Cinegear 2014 y vi algo ciertamente deleznable. Anduve por los pasillos de la feria y, tras divisar el booth de Phantom, me dirigí allí directamente para pedir un catálogo y más información. De pronto, el representante y sus secuaces me miraron tras el stand, se rieron de mí en mi cara y me dijeron: "Ay lo sentimos, pero no tenemos nada que enseñarte". 

Me sentí algo contrariada y, simplemente, pregunté porqué. Ellos se comenzaron a mofar, mientras las siguientes palabras salían de sus bocas de gesto torcido: "Ah girl, nosotros hacemos cámaras de cine, de CINE de VERDAD. Nada que tú realmente puedas alcanzar, nada, está fuera de tu liga." (Sé que lo he escrito de una forma peculiar, es la traducción.)

Al principio me sentí agradecida, en primer lugar porque me llamaron 'niña', lo cual hace que me olvide de esas pequeñas arruguitas que rodean mis ojos (aunque eso de 'girl' podía aludir a otro tipo de connotaciones), pero después... 

Apareció el monstruo, ese lado travieso y casi endiablado tan mío salió a la luz, de pronto, y les respondí: "Si no está a mi alcance, creo que ni ustedes mismos, ni la mayoría de los que están aquí puede estar a esa altura tampoco... Y la gente huirá de este stand lleno de momias amargadas, para ir al de Black Magic, Alexa o cualquier otro de los que viven en este siglo en términos de precios sin subestimar a ningún cliente... Si ustedes, señores, se sienten tan importantes 'vendiendo esto', por mi pueden quedarse con su chatarra y que les parta un rayo". Me di la vuelta y me fui, 'ya nos veremos en unos años', me dije a mi misma, 'si es que llegan a sobrevivir claro'...

Y ciertamente, estos de Vision Research (los fabricantes de Phantom) han visto que su compañía iba a quebrar, que su filosofía de empresa era nefasta y absurda, y que la actitud altiva e incluso machista de los 'técnicos cinematógrafos que saben tanto que ni ejercen y son vendedores' estaba funcionando en su detrimento. Así que, por fin, han tomado cartas en el asunto y se han atrevido a lanzar cámaras como la Miro LC (HD) y otras de rango medio como las VEO, que se equipararían a las Canon Cinema Series, aunque con mayor velocidad, pues no hay que olvidar que ese es el fuerte de la marca. Nunca digas de este agua no beberé, supongo.

Para hablar brevemente sobre el producto: la Phantom VEO captura hasta 1.500 fps a 2.5K y todavía no saben cuando las sacarán al mercado, sólo tienen los prototipos. 

¿Necesitas ultra slow mo? ¿Eres un myth buster, cazador o haces únicamente slow motion? Esta es tu marca entonces. Si no eres de esos y adoras la cámara lenta, yo te animaría a alquilar una de la gama alta directamente, no a 'comprarte una phantom'. La razón: Hay más opciones mucho más interesantes en el mercado de sensores, calidad de imagen y workflow bastante más atractivos. Si quieres saber más, pues ves el vídeo, que la autora pasa de escribir sobre su producto (aunque ya bastante me fastidia compartir el vídeo, pero bueno, les daré una oportunidad.) 


Nota: Ahora hasta tienen mujeres trabajando en el stand y todo


4. PANASONIC VARICAM LT, AG-UX 180 Y AG-UX 90

Comenzamos con la VariCam. Esta cámara, de la familia de la VariCam 35, comparte con su hermana mayor la misma electrónica y prácticamente las mismas prestaciones, pero es más compacta y versátil, está pensada para indies, documentaristas y todo aquel que necesite utilizar gimbals o drones para planos aéreos.

Llegamos a las Panasonics y esta es una de las cámaras estrella para este año, pues ofrece 4K y un sensor Super 35mm, junto a todas las prestaciones y calidad de la VariCam35, pero a un precio razonable. La cámara se anunció previamente ya en Febrero y acaba de salir a la venta.

  • Sensor 4K de VariCam 35
  • Peso: 2,7 Kg. aprox.
  • 14+ Stops de Dynamic Range
  • ISO Dual variable entre 800 y 5000
  • Instalación placa Canon EF o para objetivos PL (Esta es desmontable y cuesta $1,300 extra)
  • Salida RAW de SDI (desde este verano 2016)
  • Velocidades: 4K-UHD — AVC-Intra 4K422: Hasta 30p; 4K-UHD — AVC-Intra 4K-LT: Entre 30p y 60p; 2K — AVC-Intra 2K444: Hasta 30p; AVC-Intra 2K422: De 60p a 120p (cropping); AVC-Intra 2K-LT: De 120p a 240p (cropping); HD — AVC-Intra444: hasta 30p; AVC-Intra422: de 60p a 120p (cropping); AVC-Intra100: 50i/59.94i; AVC-IntraLT: De 120p a 240p (cropping); HD ProRes: 4444 hasta 30p; ProRes 422HQ hasta 60p
  • Una entrada de tarjeta expressP2; Entrada de tarjeta SD para Proxies  (AVC-Proxy G6 a 6Mbps): hasta 60p
  • Tarjeta 256GB expressP2 — 90 min de vídeo a 4K/4:2:2/23.98p
  • Otras entradas: Tres 3G-SDI OUT (SDI OUT 1/ SDI OUT2/VF SDI); Genlock INTC IN/OUT, LAN; USB HOST (para conexión a las redes), USB (miniB); un XLR 5 pin, dos XLR 3 pin; dos DC OUT 4 pin Hirose; Conector Lens/Grip 12 pin; 12 V DC-IN 4 pin; Head Phone x1 3.5 mm Stereo Mini Jack; Proxy FTP
  • Compatible con Panasonic AU-VCVF10G viewfinder y otras marcas.
Papel higiénico, de todo vamos, para apelar tanto a estudios de grabación que quieran ahorrarse un dinerillo, como a 'cineastas y realizadores independientes' varios. El precio: 16,500. En comparación la VariCam 35 hay mucho que ganar y bien poco que perder, ya que te llevas esencialmente la misma cámara sin pagar 55 mil pavos por el cuerpo.

Por otro lado Panasonic ha exhibido sus otros dos modelos de la gama UX para el filmmaker independiente, y es que realmente se han propuesto trabajar en satisfacer las necesidades de los públicos más variopintos y exigentes. Tanto la AG-UX 180 como la 90 graban en 4K externamente. A pesar disponer de pocos detalles, pues los productos están en desarrollo, la compañía ha anunciado algunas de sus características básicas:

AG-UX180
  • 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) and FHD at up to 120p
  • Sensor 1-type MOS 
  • Optical 20x zoom
  • Grabación UHD 60p
  • Tarjeta SD 
  • Codec de grabación dual (UHD/FHD)
  • Grabación IR en low light
  • 3G SDI/HDMI2.0 output
AG-UX90
  • 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) y FHD hasta 120p
  • Sensor 1-type MOS 
  • Optical 15x zoom
  • Grabación UHD 30p
  • Tarjeta SD


Panasonic ha comunicado que, tanto la AG-UX 190 como la 90, se pondrán en venta a mediados de otoño de este año por 4.000 y 3.000 dólares respectivamente.

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Soy una persona de narrativa y me gusta dar diferentes looks a mis proyectos. Ya he pasado hace tiempo por la época AX-A??? Panasonics, y no volvería. Fue hace mucho tiempo ya, como 10 años o así. Este estilo de handy-cams son muy útiles para cubrir noticias discretamente y acción documental, making ofs... Y para de contar. Normalmente funcionan genial en exteriores pero tienen un dynamic range real muy limitado en interiores y nos quedamos cortos de settings. El precio me parece excesivo, la verdad, para una cámara semiprofesional, y apuesto mi equipo a que estos modelos bajarán a más de la mitad en precio y se mantendrán más o menos en 1.500 en cosa de un año y medio. De todas formas, puedes esperarte y, después, adquirir un par de AG-UX 180s para salvar el día o poner a uno de los de 'prácticas' a manejarla para un backup. Aunque ni con esas, no me suele gustar el tipo de textura, ni lo WB determinados, ni los colores captados por ese tipo de cámaras. No la compraría, no.

¿Consideraría la VariCam LT? ¿Si realmente es como la VariCam 35, y me llevo una cámara de cine, comparable a la última generación de Alexas, con un cuerpo menor, y por 16.000 euros, en que puedo utilizar mis lentes Canon y LPs? Desde luego que sí, la VariCam 35 me encanta, sobre todo esos colores en RAW (sin el Log), tienen un halo muy publicitario y 'edgie' para thrillers o videoclips... ¡Así que sí, adjudicado! Aunque no olvides que también tendrás que adquirir una grabadora 4K y eso sube el presupuesto... Pues como todo, supongo.


5. CANON ME200-SH Y ME20-SH

Canon no se ha quedado atrás este año, de hecho, podríamos decir que ha innovado algo más que en la época entre el 2011 y el 2014, en que simplemente ha ido implementando productos ya manufacturados modificando el software, dándoles otros nombres y vendiéndolos como si fuese el pececito del vecino a tu cuidado, que se te murió, y compraste otro igual para ponerlo en la misma pecera y devolvérselo como si nada. Claro que, los de Canon te dicen que el pececito es diferente, cuando siempre es el mismo... Joe que lío.



Se trata de las Canon Me200 y ME20 SH, unas propuestas híbridas que la marca ha querido sacar al mercado calificándolas de 'multiusos' ('multipurpose') de calidad profesional. La ME20 es una alternativa full-frame para los más modestos que únicamente publiquen vídeos en youtube y no necesiten mayor calidad que HD, mientras que el plato fuerte es la ME200, que tiene el mismo sensor Super 35 que las C100 Mark II, dual pixel autofocus y captura 4K.

Además, estos de Canon no se han quedado cortos y han creado unas lentes diferentes a las que llaman EF Cine Zoom que van con la cámara y se pueden utilizar junto a las EF con opción de PL en la Me200. La Canon ME20 únicamente podría utilizar los objetivos ya citados, a excepción de los PL, aunque están considerando sacar una versión full frame con 'monturas de cine'.

De esta manera, nos dejan con el objetivo EF Cine Zoom, unas lentes diseñadas a partir de la combinación de la anatomía de ópticas PL de cine, las de broadcast profesionales de la marca junto a un ligero halo de las EF tradicionales. 

Resumiendo: Con este objetivo tienes todo en uno, puedes hacer tanto dramáticos como publirreportajes, es fácil de usar, rápida, luminosa, tiene un estabilizador de imagen de infarto, además de funcionar de vicio con luz de recurso y low key... Es para todas las situaciones que te puedas imaginar, pero con una construcción interna más estilizada que las típicas lentes zoom y menor deformación de la imagen. ¡No sé qué más podría pedir! Serás capaz de componer cuando, a su vez, no se te pasará ni un desenfoque accidental (si realmente lo necesitas, claro.)

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Una alternativa para superar, en términos de eficiencia y calidad, tanto a las DSLRs de 'alto estanding' como a esas Cs de gama más baja (especialmente a la hora de cubrir eventos). A pesar de que la ME200 no llega a ser Cinema Series, cumple el mismo papel y sirve mejor al hacedor para capturar imágenes y disparar más rápido con calidad y texturas cinemáticas. Claro que, lo de que no está a la altura de las Cinema Series está por ver.

Personalmente, no soy muy partidaria de Canon, a pesar de tener todo el equipo de la marca en cuestión (por casualidades de la vida, no por preferencia), la paleta cromática que capta ya me comienza a cansar y me irrita profundamente la actitud que han tenido con sus 'rebrandings' y 'repackagings' estos últimos años; aún así, ya en 2014-2015 sacaron otros modelos intentando innovar un mínimo. Además, comenzaron a tratar de cubrir un sector del mercado que estaba descontento y se dejaba la voz en los foros, para sacar versiones mejoradas como la 5D Mark IV o la Canon C10 (otra 4K), de la que nadie habla, pero que, ciertamente, es ideal para reporteros en apuros y eventos pillados al vuelo. 

Ahora, tras las quejas del extremo automatismo de la C10, nos saltan con estas versiones ME que, para documentales, reportajes o dramáticos de bajo presupuesto en que no dispones del tiempo que necesitas, cumplen el mismo papel que las otras de gama más alta de las C-Series y cuestan 5.000 EUROS. Yo lo veo claro, sí me compraría la ME200, que para fotos más artísticas ya tengo la DSLR tradicional. La ME 20 está a 2.400 euros, honestamente, no creo que valga tanto la pena, aunque claro, depende de para qué la utilices y el medio en que distribuirás tus contenidos. Ya que haces una inversión de esta magnitud, mejor quédate con la más versátil a 4K con el foco dual pixel y opción PL. 

¿Que sacas más fotos y te da más igual el codec para 4K o tienes paciencia para enfocar tu DSLR todo el rato? Pues espera y te compras la 5D Mark IV. Pero en general, desde un punto de vista de procesadores de imagen y sensores, no veo que haya mucha diferencia entre la ME20 y la nueva 5D, simplemente el interface de rápido manejo y las opciones de autofoco de las ME Series.

En lo que a mí respecta, supongo que estos últimos años me he vuelto un tanto alienígena, un híbrido, ¡qué te puedo decir! La ME200 es la mejor inversión calidad-precio para usuario medio que he encontrado en mi investigación sobre novedades de NAB 2016

Aspectos negativos: Parece que sigue con el mismo Codec de Canon, del que muchos empiezan a quejarse en post, sobre todo en el campo de VFX, por lo que he leído. Qué manía con 4K ¿verdad? Si es que todo el mundo sabe que no vale la pena el 4K a no ser que quieras proyectarlo en pantalla grande, o que vayas a añadir FX y recomponer en post como loco. Además, hay que tener un grabador externo, pero realmente eso ocurre en la mayoría de cámaras 4K (gasta, gasta más)...

Así que miraré para otro lado y sacaré mi tarjeta de crédito. ¡Cinco estrellas!




Resumen de NAB, por lo menos en el sector 'camaril': Este año no ha habido demasiadas novedades, de hecho. Compañías como RED CAM, Black Magic o Sony, que eran las que tenían más expectación, se han dedicado a implementar ligeramente esos servicios, widgets, software y firmware y NO VAN A SACAR CÁMARAS NUEVAS ESTE AÑO. Gran decepción: Todos estábamos esperando para hacernos con esas nuevas Panasonic GH**. Pues nada, no va a haber por ahora.

A pesar de todo, he elaborado otro post con el plato fuerte de lo que creo que ha sido NAB, que son pequeñas curiosidades de modestos comerciantes y creadores. 

¡Muchas gracias por leerme, espero que haya sido instructivo! O, por lo menos, entretenido.

UNA NUEVA FORMA DE HACER CINE, LA LLAMAN LYTRO

Se acaba de anunciar una nueva cámara con un sensor de funcionamiento revolucionario que cambiará la forma de percibir imágenes, o información... ¿O las dos? ¿Es 3D o 2D? ¿O ambas? Nos referimos a Lytro Cinema, la primera cámara de vídeo profesional en el mercado con sensor de medición para profundidad de campo y luma.

Metadata Cámara Lytro Cinema.

El principal propósito de Lytro Cinema, una cámara que ya está en venta por nada menos que 125,000 dólares, es facilitar la realización de CGI y postproducción. Su sensor, sin llegar a ser puramente vectorial, graba la luz incidente y reflejada en cada uno de objetos en escena (osea, capta el volumen a la perfección) y las distancias entre estos, después procesa esta info y la transforma en un lenguaje algorítmico, presentando todas las partes y parámetros marcados por la luz. En resumen: Graba todo lo que hay en el plano y lo traduce a 'pseudo-vectores' directamente (digo pseudo porque son sólo de distancia entre objetos y todavía se habla en términos de megapíxeles).

El camino es largo, pero por lo menos ya tenemos algo que podrá capturar el volumen y la distancia valiéndose del luma como referencia por medio de su sistema basado en Ray Field Technology (como lo llaman ellos).

Según explican los creadores, una de las funciones más obvias son los retoques y recomposición de planos con mayor calidad, aparte de dar un aspecto de profundidad mayor y poder cambiar los puntos de enfoque en clips con un simple click... 

Aunque tal vez lo más interesante sea su función en VFX y CGI, pues ya se podrían seleccionar partes del plano con parámetros de luma exactos y eso haría que la green screen o sistemas de motion capture actuales pasasen a ser cosas del pasado, dejándonos así con una postpo más eficiente y, probablemente, más asequible a todos los bolsillos.

Otras opciones que facilitaría sería el motion tracking y la composición de nuevos elementos CGI dentro de la escena entre otras muchas funciones, debido a que graba x,y,z, pitch (considerado como la materia en sí) y yawn (considerado como 'los aires', 'las exhalaciones de luz'). De esta forma, la videografía plenóptica (o de campo de luz) se convertiría en realidad.

Las green screens pasan a ser white screens para rebotar la luz como Dios manda.


La Lytro Cinema, aunque esté en venta por encargo, va a ser expuesta en NAB esta semana, y se estima que el prototipo variará y que lo implementarán para ponerlo en venta a finales de este año. ¿Será este el primer indicio de las 'quantum cameras' del futuro? Las Majors de Hollywood ya están comenzando a pujar por esta opción.

Personalmente, llevo unos años investigando sobre el tema, preguntándome por qué no aplicábamos el mismo sistema de kinect a un sensor de 35mm para grabar los parámetros de separación entre los elementos y la luz. Puede que el lector se mofe, pero este tema me ha quitado sueño más de una noche, pues llevamos varios años estancados con el mismo tipo de herramientas y marcas 'burlándose del consumidor'.

En mi mente sólo había preguntas como: ¿Y si finalmente obtuviésemos la imagen en puros vectores? Si consiguiésemos eso, la creatividad con definiciones perfectas sería ilimitada... Nos olvidaríamos por fin de 4K, 7K, 200K. Sería como trabajar en Illustrator, pero en crack. ¡Suena a gloria!

Versión Metadata Cámara Lytro Cinema.
A pesar de todo, la Lytro no ha llegado a ese punto todavía, no es puramente cuántica al cien por cien, únicamente han implementado una idea... Pero es un paso, y uno significativo.

Lytro (Pocket Version)
Nada viene de la nada, y es que esta compañía de portentos de la imagen no ha comenzado con este concepto desde cero. De hecho, ya hace 10 años se centró en el sector fotográfico, pues hay que comenzar a andar si se quiere correr. El primer prototipo en que trabajaron fue una 'caja' que captaba imágenes por este mismo sistema 'kinectiano' aunque con un sensor bastante limitado.

La Lytro Pocket fue una pequeña versión de la misma idea (aunque algo más arcaica) para el 'usuario de a pie', con la que comenzaron sus andaduras allá por el 2012. Estas cámaras siguen en venta en la actualidad y graban hasta 16 GB de vídeo/fotos. El concepto de este 'cuboide' era: 'llevas contigo una mini cámara 3D en el bolsillo a todas partes y que da igual que no enfoques porque ya lo harás en post'.

Dos años más tarde sacaron la segunda cámara, dedicada, esta vez, a profesionales: La cámara Illum.
Lytro Illum

Este modelo estaba pensado principalmente para fotógrafos de nuestro tiempo y pretendía revolucionar el mundo de la fotografía. La cámara toma fotos y vídeo, aunque muchos alegan que no da muy buenos resultados, ya que no tiene estabilizador de imagen. Así, la Lytro Illum salió a la venta a partir de los 1500 dólares con sus correspondientes updates, ahora va por 499 euros.

A la compañía no le ha sido tan rentable la inversión, especialmente con la Illum, ya que su producto es lo suficientemente transgresor como para hacer que fotógrafos profesionales lo califiquen de 'pobre y con errores de captura de imagen'... 

La pregunta es: ¿No será que esos fotógrafos y videógrafos no saben captar la imagen en términos purístamente lumínicos y están acostumbrados a tomar otro tipo de decisiones a la hora de trabajar? La luz es esencial para todo profesional de la imagen, pero este sistema hace que, en primer lugar, tengas que saber de edición y tecnología digital; y en segundo lugar, te fuerza a visualizar, realmente, el volumen y las direcciones de todas las luces en tu mente para poder evaluar si ciertas texturas y elementos serán captados correctamente. No cabe duda de que esto es otra forma de trabajar, pues no importa si quiera el encuadre que decidas. En fin, todo lo nuevo siempre suele causar temor y esto realmente es lo que llaman 'fotografía plenóptica', un animal completamente diferente.

Dicho esto, la única crítica válida (como curiosidad) es que el producto se 'bebe' las baterías, cual borracho que acaba buscando remanentes que succionar en 'culos' de macetas; y que da errores de software y se congela de vez en cuando... Pero ¡hey!, la cámara funciona, eso es innegable.

Pero bien, el fiasco ya ha ocurrido, pero 'nunca el tiempo es perdido', ya que también se ha ido experimentando por el camino. Volvamos a lo que nos concierne.


No se puede correr un maratón sin saber andar, y 'estos, los de las cajas que graban algo así como luz' llevan luchando como locos desde el 2006. Ya va siendo hora de que opten a las olimpiadas, ¿no creéis?... ¿Cómo? Pues con una mejor programación, un sensor competente con el de cualquier cámara de cine profesional (incluso de mayor sensibilidad) y más opciones que faciliten workflow y settings varios.

Por ahora, los creadores han asegurado que la Lytro Cinema no supondrá un cambio en la dinámica de trabajo, pues, a pesar de tener numerosas opciones de grabación y hasta 300 fps en un sensor de 755 MP, al final siempre hay una composición del director y ésta se emite con un 'negativo digital' (vamos, que proporciona video quicktime Proress en tiempo real, que se puede mandar a la sala de montaje y guarda un link con el archivo matriz).

Aunque... La cosa no queda ahí. Lo que realmente es noticia y de lo que pocos están hablando, es esta belleza que van a lanzar al mercado. Una cámara que realmente cambiará el juego por completo:
Lytro Immerge 360 grados de captura.

El modelo Lytro Immerge, a diferencia de su hermana menor, sí cambiaría la forma de funcionar y ejecutar escenas de rodaje, especialmente la dinámica de trabajo en set, cosa que causaría rechazo en una industria en que seguimos como en aquellas épocas de 'jarabe para la tos'. 

Grandes cambios, grandes contrastes. 
¿Podría llegar a haber un matrimonio entre VR y la narrativa en 2D? Estas dos vertientes se van solapando más a medida que pasa el tiempo. Cada vez lo pasivo es menos pasivo y lo activo es menos activo... Ahí dejo otra pregunta existencial. En cualquier caso, a pesar de que la opción de añadir 3D ya está implícita en metadata, la imagen captada por este tipo de sensores Lytro no es puramente 2D ni 3D, pues funciona de manera substancialmente distinta a todo lo que existe en el mercado. De esta forma, los creadores recalcan que el 3D no es su objetivo primordial, que están orgullosos de cómo la tecnología Lytro capta, intuitivamente, algo que está a medio camino y 'se siente natural al ojo humano'.

De cualquier modo, la Lytro Cinema puede ser una planeada transición y, en cuestión de años, la versión Immerge podría salvar el formato de ficción en 2D, haciéndolo, así, más interactivo y compatibilizándolo con otros sistemas de visionado, como las Oculus y sus semejantes, que ya comienzan a inundar el mercado en el momento preciso en que sí parece que vayan a calar y transformar nuestras vidas. Aunque por ahora, nos contentamos con el hecho de que Lytro supondrá un cambio en el proceso de realización y postproducción, y lo demás ya se verá.

Podéis ver un vídeo explicativo más abajo. ¡Que lo disfrutéis!


TAMBIÉN PUEDES ECHARLE UN OJO A ESTAS PRUEBAS REALIZADAS CON LYTRO IMMERGE


'La clave no es el objeto, sino la luz. Al final, un auténtico cinematógrafo siempre pinta con luz.' (Y ahora más que nunca) 

CONOCIENDO A MATTHEW WEINER, CREADOR DE 'MAD MEN'

Hay pocos guerreros de corazón en esta profesión nuestra, y Matthew Weiner es uno de ellos. A pesar de no haber podido conocerle personalmente, he querido traducir esta entrevista extraída de 'Getting There: A Book of Mentors' de Gillian Zoe Segal.

Ni que decir tiene que dicho libro es fuente de inspiración, que lo recomiendo fervientemente a todos aquellos que tienen todo lo que hay que tener en esta vida para sacar proyectos personales adelante. Comenzamos, pues, a adentrarnos en la mente de este peculiar contador de historias.

Damos la bienvenida a Matthew Weiner


(...) Recuerdo haber estudiado en el colegio ese poema, 'Kubla Khan', de Samuel Taylor Coleride. De acuerdo a los testimonios del escritor, tras una ruta por las profundas sendas inducidas por el opio, tuvo una visión e inmediatamente escribió esas famosas 54 líneas. A pesar de todo, cuando comenzamos a analizar el poema, comenzó a ponerse de manifiesto que no había forma alguna de soportar esa teoría de 'escritura espontánea'. Y es que resulta que el poema tiene una estructura increíble.

El caso es que, tras haber leído las cartas y anotaciones póstumas del autor, se descubrió que no sólo Coleridge trabajó en 'Kubla Khan' durante meses y meses, sino que también hasta lo había mandado a familiares y amigos para recibir críticas y opiniones.

Los artistas, frecuentemente, ocultan estos pasos que mueven sus pues camino a la Obra Maestra. Ellos quieren que sus obras y carreras queden inmersas en el misterio, mostrar que todo fue 'de una sóla vez'. Eso se llama 'esconder las pinceladas', y aquellos que hacen eso están influyendo de forma contraproducente a muchas otras personas que admiran su trabajo y que buscan, algún día, ser como ellos. Si tú, como artista, no tienes en cuenta esas revisiones y críticas, reescrituras y pasos en el itinerario total de creación, es más fácil admirar el producto acabado y estar bajo la ilusión de que todo se creó así viniendo directamente de la cabeza de un genio... Así, ¡de esa forma!


"Innegablemente, una obra de arte es un producto finalizado, y debería ser así, pero yo siempre me juro a mí mismo que no esconderé mis pinceladas."

Esto dificulta el trabajo de esa gente joven que empieza, o de esos que siguen luchando, ya que pueden sentirse desanimados fácilmente, pues llegan a la conclusión de que no pueden hacerlo de esa forma en que pensaron que 'orgánicamente' se hacía. De que no tienen 'ESO'. En fin, innegablemente, una obra de arte es un producto finalizado, y debería siempre ser así, pero yo siempre me juro a mí mismo que no esconderé mis pinceladas.

Los escritores siempre fueron objeto de reverencia en mi casa y yo quería ser uno de ellos, ya desde niño, pero después fui a la universidad y no pude entrar en la clase de escritura. Entré en Weleyan, una pequeña escuela de humanidades y bellas artes. Las clases tenían entre 12 y 15 personas, y tenías que solicitar puestos y enviar ejemplos de tu trabajo para que te admitieran por clase y asignatura. Mi solicitud, en este caso, no fue lo suficientemente buena. Fui rechazado por todas y cada una de las clases de escritura. Un desastre...

Finalmente, acabé convenciendo a un profesor de Literatura Inglesa para que me diese clases particulares de poesía por separado. Cuando por fin terminé mi tesis, estaba inmensamente orgulloso y realmente quería que los de mi alrededor lo viesen, por ello, se lo di a un profesor de humanidades y éste me invitó a su casa para que se lo leyese en alto. Tras mi primer poema, él me dijo que sacase un boli y tomase apuntes.

Comenzó tal que así: 'El uso infantil de... La puerilidad de... El infantilismo de... El cliché y las rarezas de...' Fue una humillación cruel tras otra, y lo peor de todo es que tuve que escribir esos insultos personales yo mismo, en mi papel. Estuvimos así horas, literalmente, poema tras poema. Finalmente él se aproximó físicamente, se inclino sobre mi y dijo: 'Creo que ya sabes que poeta, no eres'. A lo que respondí: 'Pues no me había dado cuenta'.


"Crece, desarróllate en los rechazos y quédate sólo con los halagos."

Cuando te apalean siempre duele, pero un aspecto esencial del mecanismo de supervivencia que adquirí después de unos años de experiencia fue el siguiente: 'crece, desarróllate en los rechazos y quédate sólo con los halagos.' El rechazo me encabrita, ese sentimiento de '¡ya veremos, ya te enseñaré yo si puedo! es la motivación más poderosa que hay.

Una constante tensión, estoy en ese punto de mi vida en que tengo miedo de que si llego a perder 'ESO', dejaré de trabajar. Por el lado positivo, hay que reconocer que no hay nada como las felicitaciones y alabanzas llenas de significado de alguien a quien tú respetas profundamente. En mi juventud era un paupérrimo estudiante que raramente hacía sus deberes. Mi profesora de cuarto curso una vez me separó del resto y me dio eso que me llevaba ganando a pulso un tiempo. Me dijo:

'Hablar contigo es como dirigirse al desagüe de un lavabo, no escuchas nada. ¿Crees que vas a ser capaz de irte de rositas por la vida siempre, simplemente porque eres un encanto? Realmente piensas que no tienes que hacer todo el esfuerzo y realizar tu trabajo ¿verdad?- PUES SIENTO DECIRTE QUE TIENES SOLO TÚ HAS DE HACERLO'. 

Recuerdo ese momento, cómo la miré tras el sermón y dije: '¿De verdad crees que soy encantador?'

Tras la universidad, fui a USC, donde finalmente comencé con la escritura narrativa. Había concursos para seleccionar esas películas que la escuela quería producir con sus alumnos, y mi material nunca fue seleccionado por nadie. Finalmente dije: 'Voy a hacer un documental', e hice uno sobre los paparazzi. Llamó mucho la atención, destacó sobre el resto, y comencé a ser conocido por mi capacidad de editor y mi sentido del humor. En vísperas de mi graduación, concerté algunas entrevistas y meetings con el propósito de encontrar empleo. En tres meses no encontré nada, ni un sólo agente me recibió.


"El Mundo del Entretenimiento parecía tan impenetrable que dejé de escribir."

Así que, los tres años siguientes los pasé en casa escribiendo guiones originales independientes. Mis amigos tenían otros empleos, pero yo no. Mi mujer, Linda, trabajaba duro como arquitecta y nos mantenía. Intenté vender mi material, pero nada se vendía, ni una sola historia. Me convertí en un amargado, pensando que todos los que veía que habían triunfado no se lo merecían. Fueron tiempos oscuros. El Mundo del Entretenimiento parecía tan impenetrable que dejé de escribir.

Literalmente: Comencé a pasar mis días únicamente viendo la tele y luego mentía sobre ello. Mi madre me solía llamar para llevar a mi cuñado al aeropuerto, cosas así. Ese es el tipo de tareas de mierda que estuve haciendo en vez de ser escritor. Me sentía la persona más inútil y despreciable en la faz de la tierra.

De pronto, un día vi a esos peones de películas independientes por la calle. Eso me inspiró para que moviera el culo e hiciese mi propia película low-budget: una comedia, graciosa y sencilla en que yo hacía de mí mismo (un escritor acabado y sin valía). Utilicé pocas cosas, mi casa, mi mujer, mi coche... Básicamente todo a lo que podía tener acceso para completar esta película.

Con todo ello, hacer esa película fue una experiencia transformadora. Tuvo problemas, no llegó a festivales y nunca se vendió, pero fue algo que me propuse, era un plan en la mesa y fui capaz de terminarlo.


"Un trabajo te lleva a otro, pero hay que empezar por algún sitio... 
Mi primer empleo pagado, yo tenía 30 años."

Un día, un amigo mio de la uni iba a rodar un piloto, pero el guión necesitaba más trabajo, especialmente 'punch-ups'. Punch-up' es, simplemente, cuando un montón de escritores cómicos sentados en una mesa tienen que transformar el guión en algo más 'punchie', hacerlo más fresco dinámico y divertido, nada más. Yo ni sabía que ese oficio existía, pero me tocó ir, aparcar mi coche en uno de esos garajes interminables de la Warner Bros, y sentarme en esta habitación con todos estos escritores profesionales que no conocía.

Bien, resulta que, al final, se me dio mejor de lo que esperaba. Todo lo que yo decía se incluía en el guión y ese hecho me hizo sentir realmente bien y seguro de mí mismo. El runner se me acercó tras la primera sesión y me ofreció 600 dólares si podía quedarme hasta el final del piloto. Yo me quedé como: '¿Qué? Sí, Dios mío, claro. Estaré ahí'. Lo habría hecho hasta gratis incluso, con tal de poder volver a conducir por el parking de la Warner de nuevo.

Esa serie se canceló rápidamente, pero los comentarios sobre el proyecto estaban en el aire, que yo era un 'gracioso'. Otro runner, me invitó a comer y me contrató 'in situ' para su nueva serie. Un trabajo te lleva a otro, sí, pero tienes que empezar en algún sitio. Este fue mi primer 'empleo pagado', y yo tenía 30 años. 

Los jornales de escritura de comedia son largos- literalmente días de 14 horas- A veces hasta siete días a la semana. Pero yo siempre quise crear mi propia serie, así que comencé a investigar para mi 'proyecto del mundo publicitario' (Mad Men) en mi tiempo libre. Era como tener una amante, trabajaba en ello de noche durante mi horario nocturno cuando no estaba con mi familia. Pagué a gente para que investigasen por mi y encontrasen el material necesario, hasta contraté a un escritor-asistente al que dictar porque estaba demasiado cansado para teclear (además, esto liberó mi imaginación). Cuando hube terminado, sentí como que 'era realmente algo muy especial'.


"Viví cada día de mi vida con ese guión en mente, como si fuese a ocurrir mañana. 
Esa es la fe que hay que tener."

Se lo mandé a mi agente y lo intenté vender a todo el que pude. Literalmente lo arrastré conmigo en mi cartera a todos lados, en caso de encontrarme con alguien que fuese importante o útil para el proyecto. No era capaz de conseguir reuniones con las grandes Networks, pero hice pitchings en pequeñas productoras. De estas escuché cosas como: 'No sabes lo que haces...' '¿Te das cuenta de que esto no es comercial en absoluto?' '¿Nos estás intentando vender la moto o qué?'

Pero, honestamente, las respuestas más punzantes que escuché fueron: 'Este es uno de los proyectos más bonitos y mejor ejecutados que he leído en mi vida, pero no es el tipo de serie que hacemos aquí.' Comentarios como este último me hacían sentir que realmente estaba solo, que pertenecía a otro universo.

Un día, mi agente mandó mi guión a David Chase, el creador de Los Sopranos. Todo lo que yo quería era que él pudiese leer mi guión y hacer un 'Nuevo Padrino' para la HBO. En fin, le gustó tanto que decidió contratarme. Dijo: 'Incluso si te despido, voy a ayudarte a hacer esto.'; ciertamente. Chase se lo mandó a la HBO, pero los ejecutivos lo desestimaron, pues no estaban interesados en proyectos de época.

Obviamente, continué buscando a gente para hacer la venta. Fui a Showtime, Lionsgate, Sony, FX... Todos pasaron del proyecto. Llegó un momento en que 'Mad Men' había estado de vote en vote, de un sitio a otro, por toda la ciudad, durante más de cuatro años, y nadie quería algo rechazado por todos los demás.



Pero, de pronto, la AMC apareció. Estaban intentando hacer una presentación diferente, un BOOM, y querían algo nuevo. También estaban interesados en hacer series que ellos quisiesen ver como audiencia, lo cual es, verdaderamente, el secreto de todo éxito artístico. Ellos dijeron: 'Nos encanta esto que tienes aquí y lo queremos hacer.' Yo estaba tan emocionado, pero, por aquel momento, nadie en el gremio daba un duro por AMC, nadie sabía quiénes eran... Así que todo el mundo sintió lástima y compasión por mí. 

No lo puedo ni expresar, era como si estuviese realizando un proyecto en un garaje, en un sótano, muerto del asco. Nadie conocía ese canal, eso era todo lo que importaba, pero AMC me dio control completo sobre el proyecto y un equipo magnífico y, recuerdo que pensé: 'Ahora voy a vivir mi sueño.' 

Tomó 7 años desde que acabé de escribir 'Mad Men' hasta que finalmente llegó a estar en pantalla. Viví cada día de mi vida con ese guión en mente, como si fuese a ocurrir mañana. Esa es la fe que hay que tener. Hollywood es muy duro, pero yo creo firmemente que si realmente tienes talento, sacas tu trabajo ahí fuera, aguantas un rechazo tras otro y no te pones una fecha límite para ti mismo... Al final alguien se dará cuenta de tu presencia.


"No puedes fijar un reloj para ti mismo, o una fecha de caducidad 
para un proyecto. Si puedes hacerlo, eso es que no eres escritor." 

Lo más desmotivador que escucho (y que denota una derrota de primeras) es 'le voy a dar al proyecto un par de años.' No puedes fijar un reloj para ti mismo, o una fecha de caducidad para un proyecto. Si puedes hacerlo, eso es que no eres escritor. Deberías querer eso tanto y tan fuerte que no tienes otra elección. Has de comprometerte con esa carga a largo plazo. No hay deshonra alguna en el hecho de ser un artista hambriento. Consigue un trabajo que no te importe demasiado para el día a día o de media jornada, pero no te conviertas en 'el mejor' en ello pues, si lo haces, te quitará tiempo de tus sesiones de escritura.

El mayor remordimiento que tengo es que, a principios de mi carrera profesional, fui demasiado cruel conmigo mismo por no haber llegado a realizar nada medianamente significativo. Dediqué tanto tiempo a intentar escribir, pero estaba paralizado por ese sentimiento de retraso, por cuán lejos andaba tras muchos otros. Muchos años después, me di cuenta de que, si hubiese escrito tan sólo un par de páginas al día, había tenido 500 páginas a finales de año (sin contar fines de semana).

Cualquier contribución que hagas en tu rutina es fantástica, yo sigo escribiendo todo de una tirada, aunque ahora soy más tolerante con esos momentos de pensar o procrastinar que innegablemente necesito. Ahora sé que es parte de mi proceso creativo.


Espero que hayáis disfrutado de este inspirador momento de inmersión en la mente de Matthew Weiner. Seguid luchando y trabajando duro para conseguir alcanzar vuestros sueños.

Gracias por vuestras propuestas y comentarios, y por seguir a esta humilde Cineasta Digital de la red

Traducción y edición de Alicia M.Gaspar
'Getting There: A Book of Mentors' por Gillian Zoe Segal

 
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